Écrit par Méliane St-Amand le 14 mai 2025
Le mood board, ou planche d’idéation, constitue la première étape dans la conception d’un projet artistique, qu’il s’agisse de vêtements, de dessins ou d’objets. Cette composition visuelle nous aide à définir les éléments clés qui donneront vie au projet. Elle permet d’explorer et de transmettre l’ambiance recherchée en mobilisant les cinq sens du futur spectateur ou utilisateur.
Contrairement à une idée reçue, un mood board ne devrait pas, à cette étape, contenir uniquement des images précises du résultat souhaité. Au contraire, il est préférable d’y intégrer des éléments plus vagues, mais évocateurs — des textures, des couleurs, des formes, des ambiances ou même des mots — qui suscitent les mêmes émotions ou impressions que celles que l’on cherche à provoquer à travers l’œuvre finale.
Je privilégie une approche en deux temps pour la création d’un moodboard.
La première phase, plus abstraite et sensorielle, vise à faire émerger l’ambiance, les émotions et l’expérience globale que l’on souhaite susciter. Elle sert à poser les intentions du projet.
La seconde phase est plus concrète : elle se concentre sur l’espace ou l’objet à concevoir, en intégrant certains éléments plus précis — comme des matériaux, des textures ou des types de poignées, par exemple — sans pour autant devenir une planche de matériaux. On reste encore dans une logique d’inspiration, mais avec une direction plus définie.
Les planches d’idéation 1 et 2 peuvent se compléter : la seconde peut constituer une version plus élaborée de la première, ou les deux peuvent être réunies en une seule, selon votre démarche créative personnelle. L’essentiel est de vous lancer : commencez par une image d’inspiration, un meuble, un tableau ou tout autre élément central, puis laissez-vous guider par votre intuition et votre imagination.
Il est important de ne pas confondre le mood board avec une planche de matériaux. Bien qu’il puisse inclure quelques références précises, on reste ici dans l’intention, dans l’exploration visuelle.
La planche de matériaux, quant à elle, est beaucoup plus ciblée : elle sert à identifier clairement les éléments physiques que l’on souhaite intégrer dans l’espace ou l’objet — un peu comme une liste d’épicerie visuelle.
Avec la planche de matériaux, peu importe la personne chargée de rassembler les éléments, le résultat devrait être sensiblement le même, car les choix sont précis et définis.
À l’inverse, si l’on demandait à plusieurs personnes de créer un mood board à partir d’une même intention, chacune reviendrait avec une sélection différente, reflétant sa propre sensibilité et interprétation.
C’est justement ce qui fait la richesse du mood board : il ouvre un espace de réflexion, d’inspiration et de dialogue créatif avant de passer aux choix plus concrets.
Le décor que j’ai conçu à partir des moodboards et de la planche de matériaux montre concrètement comment ces outils peuvent orienter la création d’un espace harmonieux et inspirant (réaliser sur Sketchup). Mon point de départ a été l’image des coquelicots blancs, présente sur la planche de matériaux, qui a servi de fil conducteur à l’ensemble de la composition. En s’appuyant sur cet élément central, puis en explorant les textures, les couleurs et l’ambiance souhaitée, on parvient à façonner un intérieur à la fois fonctionnel, esthétique et fidèle à sa vision personnelle.
Le moodboard permet de jeter les bases visuelles, émotionnelles et sensorielles d’un projet créatif. Il agit comme une ligne directrice qui oriente le processus de design et facilite la prise de décision. Concrètement, il permet de :
Définir l’ambiance et l’intention générale du projet
Clarifier les sources d’inspiration
Aligner la vision de l’équipe ou du client
Stimuler la créativité dès les premières étapes
Servir de repère tout au long du développement du projet
Pour créer votre propre moodboard, laissez libre cours à votre imagination. Des outils numériques comme Pinterest sont parfaits pour rassembler facilement des images, des couleurs et des ambiances dans des tableaux d’inspiration. Vous pouvez aussi opter pour une approche plus tactile en réalisant un collage à partir de photos, de textures, de coupures de magazines ou de souvenirs personnels.
N’hésitez pas à sortir : flâner dans une friperie, un musée, un marché d’artisans ou même une boutique de souvenirs peut être une excellente façon de faire jaillir des idées inattendues. L’essentiel est de rester curieux·se et à l’écoute de ce qui vous touche visuellement et émotionnellement.
Pratiquer vous à regarder au-delà de la fonction première des objets : ce qui semble être un simple vase pourrait très bien devenir une lampe de chevet originale et pleine de caractère. Laissez place à votre imagination — c’est souvent dans les détournements créatifs que naissent les idées uniques.
C’est une façon stimulante de faire pétiller notre imagination, tout en procurant un réel plaisir et un sentiment d'accomplissement.